Mireille Berrod, chant, violon, harpe
Christian Zagaria, quinton d'amour, luth
Inspiré et librement adapté du Cantique des Cantiques

  Intervention à double son : Barre Philips (contrebasse), Antoine Simon (contre tout)
Recoudre ensemble le son et le sens (Valéry), le sens et les sens, les sens et l'essence, les notes et les mots, la phrase et la vie, le ciel et la mer, l'etc et l'etc... : Recoudre c'est rétablir des rapports oubliés entre toute chose. La musique improvisée s'envole et les paroles aussi, Elles se rejoignent dans l'air, au point précis où passe un ange, dans le silence habité qui fait partie de l'ensemble. Vaste programme...

  Une création des festivals de Sète VOIX VIVES, de Méditerranée en Méditerranée et de Gènes, PAROLE SPALANCATE ("Mots grand ouverts") qui sera présentés au Festival de Gènes en juin et à celui de Sète en juillet.
Conception et mise en scène : Claudio Pozzani
Avec deux interprètes (dont Claudio Pozzani) et deux musiciens.
Cette création propose une mise en espace des liens unissant les deux villes à travers Paul Valéry qui, lors de « la nuit de Gènes », entre le 4 et 5 octobre 1892, connut une profonde crise existentielle, et Georges Brassens dont on connaît beaucoup moins les relations qu’ont tissées avec ses chansons les auteurs-compositeurs génois.
Paul Valéry indique à plusieurs reprises qu'il considère cette nuit passée à Gènes comme sa véritable origine, le début de sa vie mentale. Il sort de « la nuit de Gènes » résolu à répudier les idoles de la littérature, de l'amour, de l'imprécision, pour consacrer l'essentiel de son existence à ce qu'il nomme la vie de l'esprit, comme en témoignent ses Cahiers dans lesquels il s'astreint à noter toutes ses réflexions au petit matin. Après quoi, ajoute-t-il en manière de boutade, ayant consacré ces heures à la vie de l'esprit, je me sens le droit d'être bête le reste de la journée.
Le spectacle mêle des textes de Paul Valéry, dont plusieurs sur la description qu’il fait de Gènes et de son centre médiéval, à ceux d’autres poètes génois du XXe siècle (Montale, Sbarbaro, Campana, Caproni - traduits en français).
Il ouvre également sur un autre grand lien entre Sète et Gènes, celui de la chanson à texte, incarnée à Sète par Georges Brassens et à Gènes par une grande tradition de chanteurs-compositeurs (i "cantautori) parmi lesquels figurent les plus grands noms d’Italie :
De Andrè, Paoli, Tenco, Lauzi qui, tous, se sont inspirés des auteurs-compositeurs français. En particulier De Andrè, qui est le plus aimé du public, a commencé à se faire connaître en chantant "Le gorille" en italien ainsi que d’autres chansons de Brassens.
Cette mise en espace lie Sète et Gènes à travers les mots et les chansons, en mêlant le français et l'italien, ainsi qu’à travers des images des deux villes. Un spectacle à la fois dense et léger, proposant à tous une véritable découverte.

  D’après Yannis Ritsos.
Traduction de Bruno Roy (Editions Fata Morgana).
Réalisation : Jocelyne Carmichael.
Avec Jocelyne Carmichael, Sylvie Conan, Isabelle Peuchlestrade.
Trois comédiennes donnent vie au poème de Yannis Ritsos, oscillant comme le flux et le reflux de la mer entre l’univers quotidien et l’imaginaire poétique.
Trois vieilles femmes que Ritsos situe au crépuscule de leurs vies, sur la pierre du seuil, sur les rochers entre les vignes et la mer. Ecouter leur dialogue c’est rire et pleurer avec elles, étaler des certitudes, se gonfler aux vents des interrogations, aimer, haïr parfois.

  Et le duo Intensités : Maguelonne Vidal (saxophone), Pascal Contet (accordéon).
Pierre Tilman aime ces moments de vie en direct où les poèmes rencontrent le public. La saxophoniste Maguelone Vidal et l’accordéoniste Pascal Contet, à la fois improvisateurs, compositeurs et performeurs, partagent cette passion et un goût prononcé pour le croisement des langages artistiques. A l’invitation du poète, ce trio inédit offre un moment exceptionnel d’aventures et de complicité dans ce lieu magique et singulier, où la mer et le vent accueilleront leurs voix.

  Mise en espace – David Léon
Création sonore – Alexandre Flory
Interprétation – Julien Guill
« Entre rage politique et déchirement amoureux, nous avons cherché à faire entendre les beautés d’une mémoire poétique, en créant un espace hors du temps de la représentation, pour montrer un artiste reclus dans la coulisse et qui s’attelle à retrouver les racines de l’impulsion créatrice ».
Comment porter la parole et les mots de Ferré ? Ici, il s’agit d’un travail a capella, à l’intérieur d’un dispositif constitué de quelques accessoires-repères, qui permet de plonger pleinement dans le gouffre de la solitude et d’une pensée sans compromis.

  Vivre au rythme de la ville. Entendre ses pulsations.
Rachid Akbal propose quatre rendez-vous pour partager les moments forts de la journée. Après Le zénith (le 23 juillet), L’éveil (le 25) et avant La nuit (le 29) , c’est aujourd’hui Le crépuscule, vagabondage sur le brise-lames, sensations poétiques et contées, coucher du soleil en histoire.

  Création / performance
Textes d’Andrée Chedid
Olivia Nicosia : voix parlée et chantée
Anna Novika : arts plastiques
Arnaud Bertrand : design sonore
Michel Bismut : direction artistique, contrebasse, voix chantée
En guise d’hommage aux multiples facettes de l’œuvre d’Andrée Chédid, la Cie Bismut propose une expression artistiquement plurielle d’un choix de textes de la grande poétesse et romancière disparue en février dernier. « Couleurs d’Andrée Chédid » met en scène une comédienne, une plasticienne, un musicien et un designer sonore. Les textes sont lus, interprétés, certains chantés, tous mis en relief par la combinaison voix-peinture-musique. Les éléments sonores issus de ces trois sources pourront être recomposés et réintroduits dans les univers façonnés par le designer sonore.
La Cie Bismut travaille depuis longtemps sur la confrontation vivante des disciplines, suscitant de vivants ricochets issus de la rencontre des talents des artistes. « Couleurs d’Andrée Chédid » est une nouvelle étape sur ce chemin qui a déjà conquis de nombreux spectateurs amoureux de la poésie.

  D’après Les Suppliantes et Prométhée enchaîné, d’Eschyle.
Accompagnée par Sylvie Pascal, flûte traversière.
Spectacle chanté, psalmodié en grec ancien.
Grande comédienne grecque, Dido Lykoudis interprète avec une force envoutante le texte d’Eschyle, long poème qui chante la souffrance des filles de Danaos et les aventures de Io pour obtenir l’asile du roi d’Argos. « Moment magique, exceptionnel. Ce n’est pas à un monologue de spectacle ordinaire que nous convie Dido, plutôt à un concert dont elle serait le seul instrument », écrit René Solis (Libération) ou encore Olivier Schmidt (Le Monde) : « A la beauté du texte répond l’interprétation de D. Lykoudis. Ce sont quarante minutes d’un bonheur étrange et poignant par cette très belle artiste grecque ».

  D’après Yannis Ritsos.
Traduction de Bruno Roy (Editions Fata Morgana).
Réalisation : Jocelyne Carmichael.
Avec Jocelyne Carmichael, Sylvie Conan, Isabelle Peuchlestrade.
Trois comédiennes donnent vie au poème de Yannis Ritsos, oscillant comme le flux et le reflux de la mer entre l’univers quotidien et l’imaginaire poétique.
Trois vieilles femmes que Ritsos situe au crépuscule de leurs vies, sur la pierre du seuil, sur les rochers entre les vignes et la mer. Ecouter leur dialogue c’est rire et pleurer avec elles, étaler des certitudes, se gonfler aux vents des interrogations, aimer, haïr parfois.

  Claudia Pastorino (chant), Claudio Pozzani (voix récitante), Olivia Nicosia (voix récitante), Alessio Siena (guitare électrique, instruments électroniques, effets sonores)
Pour la deuxième édition, le Festival de poésie de Gènes Parole Spalancate (Mots grand ouverts) est associé au festival Voix Vives, de Méditerranée en Méditerranée, et propose une création poétique autour de Paul Valéry.
Cette année, le spectacle se concentre sur des textes du poète né à Séte, notamment les Cahiers, La soirée avec M. Teste, Charmes, Variété, L'idée fixe, Rhumbs, auxquels est ajouté un continuum narratif sur les thèmes de l’amour et de l’inquiétude. Après le voyage en chansons et en poésies Une nuit génoise présenté l’an passé, ce spectacle présente une découverte d’un volet moins connu de l’œuvre de Valéry. Les textes seront mèlés à des chansons, en plusieurs langues méditerranéennes et européennes (italien, espagnol, français, portugais, arabe, sarde, sicilien, grec).

  Quand elle arrive en France en 1976, Roula Safar, ne sait pas encore qu'elle deviendra une grande mezzo-soprano. Elle s'engage dans une carrière lyrique où, grâce à une ouverture d'esprit peu commune et un travail de tous les jours, elle excelle dans des genres très différents, des œuvres de Monteverdi aux opéras contemporains de François-Bernard Mâche ou de Michaël Lévinas avec qui elle crée le rôle de La femme du Tailleur dans l'opéra Go-gol récompensé par le prix Choc. Roula Safar s’intéresse également à la poésie, c’est ainsi qu’elle chantera les interprétations autour de la poésie de Jean Richepin, admirateur de Vallès et acteur de la Commune. Le récital, qui mêle musique et théâtre, va du répertoire classique de Fauré, à la chanson de Georges Fragerolles, en passant par des chants d’Alexandre George, charnière entre ces genres musicaux.

  (Spectacle de clôture : 2nde partie)
Le Morabeza Project ( partage en capverdien) naît de la rencontre entre deux artistes, Téofileo Chantre, compositeur capverdien, reconnu, notamment pour ses compositions chantées par Cesaria Evora, et pour son album Terra & Cretcheu et le groupe Vis à vies composé de la chanteuse Myriam Daups et du guitariste Gérard Dahan. Ainsi font ces artistes qui mêlent ici leurs voix pour interpréter les plus belles chansons de leurs répertoires et leurs créations communes et le dernier album de Téofilo MesTissage. Ils enflamment leurs orchestrations de sonorités inattendues nées du mariage entre le son acoustique des instruments traditionnels et le son électronique du Sapato, cet instrument unique dont Myriam joue du bout des pieds, en claquettiste confirmée.
Un spectacle réalisé avec le soutien de la SPEDIDAM et du CNV.