(flûtes kavals)
Musicienne consacrée au jeu des kavals (flûtes obliques au nom turc, jouées dans toute l’Europe Orientale, les Balkans et l’Anatolie), Isabelle Courroy a suivi un parcours de flûtiste traversière classique spécialisée dans les répertoires contemporains (médaille d’Or du Conservatoire de Marseille, Diplôme d’Etat et DUMI), pour s'orienter ensuite depuis une vingtaine d’année dans les répertoires balkaniques en privilégiant les interférences entre la tradition et la création.
Isabelle Courroy est à l'origine du quintette Aksak, musiques créatives des Balkans, et joue également au sein de nombreuses formations (L’Immobile voyage, Zaman Fabriq , Trio Niama Kak, Panselinos , L’églantine et la rose, Bellova Trio, Trio Iphos…).

  (violon alto, voix)
Après une formation classique, c’est lors de ces études en musicothérapie que Marion Diaques découvre parallèlement le réel impact que peut avoir la musique en nous et le bonheur d’inventer celle qui lui ressemble. Elle choisit alors la voie de la scène. Altiste du Trio Zéphyr, elle explore depuis 15 ans les musiques européennes et orientales au travers de la création et de l’improvisation.
Riche de multiples collaborations artistiques, musique, danse, poésie, conte et théâtre, elle développe grâce à son instrument et sa voix, des ponts entre ces cultures musicales.
On a pu l’entendre au côté de « Hadouk Trio » (world-jazz), du chanteur anglo-italien Piers Faccini (Folk) et du pianiste suisse Nik Bärtsch (jazz-zen-funk).

  (voix, oud)
Danseur de formation, Max Grèze aborde la musique par une approche classique du répertoire persan, sur le santour. Sensible à ses origines, c’est sa rencontre avec Ustad Talip Özkan en 1990 qui l’a déterminé à l’étude du saz et du répertoire traditionnel turc. Il collabore parallèlement avec Jérôme Clerc et Jean During à la réalisation de disques pour Ocora Radio France et participe à la réalisation du film documentaire de Gulya Mirzoeva, Derrière la forêt (Arte 2000), sur la vie des musiciens Yörük. Il collabore à plusieurs créations musicales avec la Compagnie Bismut. En 2008, il crée le trio Delsetane avec le violoniste et multi-instrumentiste Christian Kiane Fromentin et un percussionniste pour promouvoir, diffuser et partager le répertoire traditionnel turc qui lui tient le plus à cœur.

  (flûte, percussions, sampler)
Musicien poly-instrumentiste - percussionniste, flûtiste, harmoniciste - Adil Kaced est également chanteur. Il explore et réinvente sans cesse ses instruments, en fonction des besoins des créations. Il puise son inspiration dans un vaste panel, des musiques du monde à la musique actuelle. Jonglant d’un instrument à l’autre, à l’aide d’outils numériques (ordinateur, sampler, pad électronique), qui lui permettent de construire seul des univers sonores aussi riches que singuliers. Il compose dans l’instant une véritable architecture musicale propice aux voyages.

  (harmonica, voix, udu, xaphoon)
Depuis 2004, David Kpossou est compositeur et créateur de bandes-son pour les médias, multimédias (Édition Justement Music, Lido Mélodie, Buda Music) et le spectacle vivant (Délit de Façade, Les Mots Tissés, Mario & Co, Les Miettes de Margoula, Katia Charmeaux La Mandarine Blanche…). Harmoniciste de formation, il a joué, entre autres, dans les ensembles « Ezztet Quartet », « Azul Free Orchestra » et « Dallas Bel Canto » (Accapela). Aujourd’hui David Kpoussou expérimente les liens et interactions entre l’image et le son, entre l’imaginaire visuel et l’imaginaire sonore. Sa palette s’est enrichie et il décline ses recherches et créations selon trois axes : climatique, narratif, organique. Il compose aussi bien des thèmes mélodiques que des bandes-son climatiques avec une densité sonore allant du minimalisme à l'orchestral.

  (guitare, voix)
Chanteur, musicien, d'origine andalouse, Pepe Martinez est connu pour son timbre de voix si particulier. Son chant évoque les peuples de notre planète, sans que l’on puisse vraiment déceler leur origine. Sa pluralité, son altruisme, et sa générosité font de cet artiste, un adepte des musiques atypiques, improvisées ou bien traditionnelles. Un engagement total, une émotion à fleur de peau, une présence remarquable lui valent de travailler avec bon nombre d’artistes de la région, mais aussi avec Savary, Vangelis, Placido Domingo, Yolande Moreau, et plus récemment avec Jason Carter et l’orchestre philharmonique de Novosibirsk en Sibérie.

  (chant)
Bientôt disponible…

  (sétar, dotar, percussions)
Né en 1982 à Téhéran, Iran, Hossein Rad entre au conservatoire de Téhéran à l’âge de 9 ans. Initié au Santour par Ahmad Safari, à la littérature Soufie par son père, il se passionne pour la poésie et la musique spirituelle iranienne. Il apprend le Sétar chez Ali Bayani et le chant persan chez Jahangir Mehrparvaran. Sa rencontre avec Farid Kheradmand, joueur des percussions iraniennes et Sétar, chercheur et enseignant des chants iraniens des 18e et 19e siècles, l’influence tout particulièrement.
Depuis son arrivé en Europe, il continue ses découvertes musicales grâce à ses nombreuses rencontres avec des artistes de différents styles et diverses formations.

  (mezzo soprano, guitare, tambourin)
Née au Liban, Roula Safar a grandi dans la musique et la poésie. Après des études musicales (instrumentales, universitaires et vocales) tout d’abord à Beyrouth puis à Paris, elle s’engage dans la voie lyrique : rôles d’opéras, oratorios, récitals de lieder et de mélodies. Son répertoire s’étend de la musique ancienne à la création contemporaine. Elle donne par ailleurs des récitals en s’accompagnant à la guitare et aux percussions, traversant différentes cultures, mettant en musique des poèmes et des textes anciens faisant revivre des langues disparues. Elle se produit en France et à l’Etranger. Elle participe à divers enregistrements d’oratorios, d’œuvres contemporaines telles : Les Aragon de Levinas (extrait du CD : Musique de Chambre). Son album Racines Sacrées, Voix des Origines de la Mésopotamie à la Méditerranée est paru en 2010.

  (guitare, effets sonores)
Guitariste et ingénieur du son, Alessio Siena a eu l'occasion de travailler avec la plupart des meilleurs musiciens Liguriens d’univers musicaux différents, de renommée nationale et internationale, parmi lesquels Claudia Pastorino, Giangi Sainato, Paolo Agnello, Beppe Gambetta, Mario Arcari, la Plinthe Sezzi, Marco Fadda, Paolo Bonfanti, Armando Corsi, Filippo Gambetta. Auteur-compositeur pour le théâtre, pour des comédies musicales, il participe comme guitariste et arrangeur à la production de plusieurs CD. Passionné de Rock, Blues, Pop, Jazz et du son de la guitare acoustique, il propose un style personnel caractérisé par une utilisation intéressante des processeurs d'effets numériques.

  (contrebasse)
De formation classique (conservatoire supérieur de Genève, conservatoire national de France, capitole de Toulouse, prix de l'académie Charles Cros...) mais rompu à l'improvisation et aux écritures musicales contemporaines, Marc Siffert refuse tout cloisonnement, toute chapelle. Si la contrebasse reste son instrument de prédilection, il est également créateur de dispositifs de spatialisation sonore en temps réel et travaille sur l'éclatement spectral. Ancré dans l'instant, il mobilise son savoir-faire pour l'opéra, le théâtre, la danse, le cinéma d'animation... Il envisage le son dans sa totalité, explore la diversité des formes (du solo à l'orchestre) dans un geste risqué toujours reconduit : musique bruitiste, free rock...