Spectacle poétique et musical avec les poètes et les artistes du Festival. Création du Festival

  Une rencontre avec le guitariste de Dire Straits, Mark Knopfler qui l'invite à participer à un projet caritatif, attire l'attention des médias sur cette jeune musicienne compositrice, Luz Casal. Les enregistrements se succèdent alors notamment avec Luz en 1982 et Luz V qui se vend à cinq cents mille exemplaires en 1989. En 1991 le metteur en scène Pedro Almodovar lui offre une dimension européenne en intégrant l’une de ses chansons Piensa en mí dans la bande son du film Talons Aiguilles. Elle présente aujourd’hui une compilation de ses plus grands succès incluant entre autre le classique Gracias a la Vida, sa version de 18 años et une toute nouvelle chanson Un Ramo de Rosas. Luz Casal prévient: «Je ne fais pas de chanson que je pourrais détester dans vingt ans. Ce n’est pas juste une formule, c’est un propos rationnel ». Composer un album comme celui-ci ne demande pas moins de goût, de confiance et de certitude qu’un disque de nouvelles chansons. « Un album consiste à s’exposer – je suis comme ça, voici mes cheveux, mes jambes, mes idées, voici un moment de ma vie.». Après le rendez vous manqué de 2010, Voix Vives, de Méditerranée en Méditerranée est très heureux d’accueillir cette année Luz Casal sur la scène du Théâtre de la Mer.

  Jacques Ibanès est un homme du voyage, aussi bien à travers la poésie et la musique qu’à travers ses collines du sud d’où il est natif. Sa poésie naît d’une écriture sensuelle tournée vers l’instant présent comme Abricot, Amandes amies, Instants Bretons… Chanteur, compositeur et récitant, accompagné de Christiane Barthes à l’accordéon, et à la batterie, il a choisi de faire entendre quelques-uns d’entre eux, de la poésie médiévale de Rutebeuf et de Louise Labé jusqu’à nos poètes contemporains, d’Apollinaire à Aragon en passant par Giono et Neruda, ainsi que les modernes Lemoine et Salgas. Il chante également ses propres compositions sur des poèmes de Baglin, Mazo et Rouquette sans oublier les grands interprètes que furent Brel Les Marquises ou Brassens Supplique pour être enterré sur une plage de Sète.

  Claudia Pastorino (chant), Claudio Pozzani (voix récitante), Olivia Nicosia (voix récitante), Alessio Siena (guitare électrique, instruments électroniques, effets sonores)
Pour la deuxième édition, le Festival de poésie de Gènes Parole Spalancate (Mots grand ouverts) est associé au festival Voix Vives, de Méditerranée en Méditerranée, et propose une création poétique autour de Paul Valéry.
Cette année, le spectacle se concentre sur des textes du poète né à Séte, notamment les Cahiers, La soirée avec M. Teste, Charmes, Variété, L'idée fixe, Rhumbs, auxquels est ajouté un continuum narratif sur les thèmes de l’amour et de l’inquiétude. Après le voyage en chansons et en poésies Une nuit génoise présenté l’an passé, ce spectacle présente une découverte d’un volet moins connu de l’œuvre de Valéry. Les textes seront mèlés à des chansons, en plusieurs langues méditerranéennes et européennes (italien, espagnol, français, portugais, arabe, sarde, sicilien, grec).

  Chez Francesca Solleville la littérature et la musique vont toujours de pair… Célèbre interprète des cabarets de la Rive gauche, elle soutient la cause ouvrière en interprétant Le Chant des ouvriers et en participant à La Commune en chantant, un hommage aux cent ans de la Commune avec Mouloudji. Pour la sortie de son CD La promesse à Nonna, Francesca Solleville propose un répertoire né des plus belles plumes de la chanson: Guy Thomas, Jean Ferrat et Aragon mais aussi ses auteurs actuels, parmi lesquels Anne Sylvestre, Rémo Gary ou Allain Leprest. Elle chante ces auteurs qu’elle sert avec force, des mots et idées qu’elle porte haut pour les offrir avec tendresse, les yeux dans les yeux des premiers rangs.

  C'est dans la Yougoslavie de Tito du début des années 80 que le No Smoking Orchestra et le jeune réalisateur Emir Kusturica ont parallèlement mûri leurs discours. Présent à la basse sur leur 3ème album en 1987, Emir en est devenu le membre « par correspondance ». En signant la Bande Originale du film Chat Noir Chat Blanc, le groupe officialise son statut de compositeur des musiques de ses films, d’inspiration à la fois tzigane, rock et même techno. Malgré la guerre au Kosovo en 1999 le cinéaste honore ses engagements et assure la tournée européenne du groupe qui prend alors le nom d’Emir Kusturica and the No Smoking Orchestra. L’album Unza Unza Time est suivi du documentaire sur la vie du groupe Super 8 Stories, tourné par Kusturica, qui dresse le portrait des déracinés de la guerre, des peuples tziganes ou des musiciens vedettes. En 2007 après une tournée mondiale, le groupe présente à Paris l’adaptation du film Le Temps des Gitans en opéra punk rock.

  Très tôt, Michaël Lonsdale s’est façonné cette bulle mystérieuse, où se mêlent croyances, théâtre, cinéma et poésie. Comédien à part, il a travaillé sous la direction des plus grands et est récompensé (enfin !) d’un César en 2011. Artiste peintre à ses heures, il prête également sa voix à de nombreux poètes comme Allen Ginsberg et William Burroughs, tous deux issus de la Beat Generation, ou encore Claudel, Rimbaud, ou Verlaine. Ces poètes chers à son cœur, nous les retrouvons au sein de ses ouvrages, de ses pièces de théâtre, de ses films, de ses interviews. Car pour lui, le théâtre comme la poésie participent à l’élévation de l’artiste. Mickaël Lonsdale ne se contente pas d’aimer la poésie, il la vit.

  Avec Sinan Celik (kaval), Murad Ali (Sarangi), Mehdi Nassouli (Guembri), Françis Varis (accordéon), Ze Luis Nascimento (percussions), Titi Robin (guitare, oud et bouzouq)
Titi Robin a construit très tôt un univers musical original, cherchant une harmonie entre les différentes cultures gitanes et orientales, qu’il côtoyait quotidiennement. Devenu un nom incontournable de la scène internationale, ses disques Gitans, Payo Michto, Kali Gadji, connaissent un succès retentissant. Titi Robin travaille actuellement à son projet de triptyque Les Rives, un disque enregistré dans chacun des trois pays suivants, l’Inde, la Turquie et le Maroc, avec des musiciens locaux, produit par une maison de disque locale. Fondé sur une grande maîtrise de l’improvisation, les percussions de Ze Luis Nascimento et l’accordéon de Francis Varis croisent le fer sur la base du répertoire du guitariste, formant l’un des plus grands trios d'improvisateurs contemporains.

  Quand elle arrive en France en 1976, Roula Safar, ne sait pas encore qu'elle deviendra une grande mezzo-soprano. Elle s'engage dans une carrière lyrique où, grâce à une ouverture d'esprit peu commune et un travail de tous les jours, elle excelle dans des genres très différents, des œuvres de Monteverdi aux opéras contemporains de François-Bernard Mâche ou de Michaël Lévinas avec qui elle crée le rôle de La femme du Tailleur dans l'opéra Go-gol récompensé par le prix Choc. Roula Safar s’intéresse également à la poésie, c’est ainsi qu’elle chantera les interprétations autour de la poésie de Jean Richepin, admirateur de Vallès et acteur de la Commune. Le récital, qui mêle musique et théâtre, va du répertoire classique de Fauré, à la chanson de Georges Fragerolles, en passant par des chants d’Alexandre George, charnière entre ces genres musicaux.

  Háris Alexíou, née en 1950, est considérée comme l'une des chanteuses grecques les plus populaires. Lors d'une audition en 1972, Apostolos Kaldaras lui demande de participer à son futur disque Mikra Asia qui connaît très vite un très grand succès. Les grecs découvrent alors cette jeune femme à la voix chaude, à la forte personnalité scénique qui l'ont conduite tout droit à la popularité. En 1975 elle sort son premier disque en solo titré 12 chansons Laïka qui devient rapidement numéro un des ventes.
Elle remporte plusieurs prix pour ses albums notamment le prix Adami en France pour 88 Rue Nefelis ou elle interprète plusieurs chansons de François Bernheim et un World Music Award pour l’un de ses derniers albums, Lumière étrange qui sort dans toute l’Europe. En 2011 elle débute une tournée mondiale pour son dernier album Love Will Find You Wherever You May Be.
C'est le voyage d'un siècle de chansons que va nous interpréter Haris Alexiou, la voix mythique de Grèce, du rébétiko à la ballade contemporaine en passant par les plus grands compositeurs grecs. Grâce à son timbre de voix exceptionnel, Haris Alexiou est depuis 40 ans la voix la plus aimée de Grèce et reste au sommet de la scène musicale de son pays, chose rare pour les artistes de sa génération.
Pour Sète, elle sera accompagnée par trois musiciens : accordéon, piano, bouzouki. En avant-première.

  Accompagnés par Catherine Michel (harpiste soliste), Pierre Boussaguet et François Laizeau
La réunion sur la scène du Théâtre de la mer de deux grands artistes pour un grand spectacle ! Natalie Dessay débute sa carrière en interprètant des héroïnes « légères » comme Olympia dans Les Contes d’Offenbach qu’elle reprendra à de nombreuses reprises notamment dans une mise en scène de Roman Polanski à l’Opéra Bastille, puis des rôles de plus tragiques comme Lucia di Lammermoor à l’Opéra de New York et La Fille du Régiment pour lequel elle reçoit le Laurence Olivier Award.
L’enregistrement de ses plus grandes œuvres Le miracle d’une Voix remporte le Disque d’Or et le Platine pour sa sortie en dvd. Cette grande interprète retrouvera sur scène Michel Legrand et chantera les œuvres de ce compositeur prolifique couronné de trois Oscars, qui écrit aussi bien pour les films d’Eastwood, Welles, Lelouch, ou Demy Les Parapluies de Cherbourg… que pour Nougaro, Brel ou Barbara.

  C'était au Festival du Printemps de Bourges en 1978. Au plus fort de la fête, le public et les critiques découvraient une jeune femme à la voix éclatante, aux propos détonants, et à l'énergie fougueuse : Michèle Bernard et ses chansons si engagées. Au même moment cette dernière découvre le groupe Évasion, un groupe de 6 chanteuses dont le répertoire s’inscrit dans les chants traditionnels en Méditerranée. Elles décident de monter un véritable voyage musical, Des Nuits Noires de Monde ,où elles dépoussièrent de vieux hymnes nationaux, mettent Cendrars et Du Bellay en musique, composent, suivent leur inspiration. Suite à cet immense succès, Michèle Bernard et Évasion choisissent de remonter sur scène en 2008 pour une nouvelle édition des Nuits Noires de Monde, uniquement accompagnées par un petit Orgue de Barbarie.

  Hésitant entre le théâtre et le chant, Sapho entre au Petit Conservatoire de Mireille où elle prend le pseudonyme de Sappho en hommage à la poétesse. Le succès lui vient avec son mini album Passage d’enfer et se prolongera avec Barbarie. Elle participe à plusieurs opéras comme La Conférence des Oiseaux de Lévinas et L’opéra de Quat’Sous de Bertold Brecht. Soutenant plusieurs causes elle tente de symboliser l’union entre Juifs et Arabes, Palestiniens et Israéliens avec son album Orients joué par un orchestre mixte de Nazareth. Elle renoue aujourd’hui avec le théâtre dans cette mise en scène de Didier Weill des Fables de La Fontaine sur un échiquier qui figure le peuple avec ses pions, le Roi, la Reine, les Fous. Un spectacle subtil, joyeux et éminemment moderne, à l’image de l’auteur.

  (Spectacle de clôture : 1ère partie)
Spectacle poétique et musical avec les poètes et les artistes du Festival. Création du Festival

  (Spectacle de clôture : 2nde partie)
Le Morabeza Project ( partage en capverdien) naît de la rencontre entre deux artistes, Téofileo Chantre, compositeur capverdien, reconnu, notamment pour ses compositions chantées par Cesaria Evora, et pour son album Terra & Cretcheu et le groupe Vis à vies composé de la chanteuse Myriam Daups et du guitariste Gérard Dahan. Ainsi font ces artistes qui mêlent ici leurs voix pour interpréter les plus belles chansons de leurs répertoires et leurs créations communes et le dernier album de Téofilo MesTissage. Ils enflamment leurs orchestrations de sonorités inattendues nées du mariage entre le son acoustique des instruments traditionnels et le son électronique du Sapato, cet instrument unique dont Myriam joue du bout des pieds, en claquettiste confirmée.
Un spectacle réalisé avec le soutien de la SPEDIDAM et du CNV.