Poésie, musique, chant, contes...(création)
Possibilité de consommer sur place
Accès gratuit

  Buika est née en 1972 à Palma de Majorque, où est installée sa famille originaire de Guinée Equatoriale. Si sa mère lui fait découvrir les grandes voix du jazz, c'est sur les ondes espagnoles qu'elle s'initie et se passionne pour la copla.
Après avoir chanté dans les bars et pubs de Majorque et enregistré plusieurs titres, Buika collabore avec La Fura del Baus pour le spectacle Ombra. En 2000, sans qu'elle ne se souvienne précisément comment ni pour quelle raison, elle débarque à Las Vegas où elle se produit dans des casinos en tant que doublure de Tina Turner et où elle est invitée par Rachelle Ferrell à se produire au club Blue Note.
Elle part ensuite à Madrid où elle enregistre son premier album, dans lequel elle révèle son immense talent de chanteuse. En studio, malgré la pression de quatre producteurs, elle reste fidèle à son style très personnel.
Difficile d'expliquer en une phrase le succès de Buika, mais dès qu'elle se met à chanter elle s'impose comme une artiste hors du commun.

  Melingo n'est pas fou. C'est pourquoi ses improbables tangos, vertébrés par la folie, sont possibles. Melingo a survécu à lui-même, à ses innombrables péripéties personnelles pour se transformer en un personnage littéraire en chair et en os. Melingo est la légende de Melingo, le héros d'une vie parfois trop intense qui devait, inévitablement, déboucher sur le tango. Pour être Melingo, il faut cheminer par les rues en flairant la poésie comme un chien de chasse, danser comme un fouet, chanter comme une cicatrice.
Melingo est un immense musicien. Bien qu'ayant étudié au Conservatoire, il rompit rapidement avec l' institution. : il fut - et sera toujours - un aventurier furieux, délirant, halluciné. Un bohème de Buenos Aires, autrement dit du monde. Quoi de plus naturel, alors, que l'éclat de rire de feu de ses tangos.

  Avec :
Polydoros Vogiateis (comédien)
Varvara Gyra (guitariste)

Yourcenar / Cavafy, une rencontre littéraire et musicale entre le poète grec et l'écrivaine française.
Constantin Cavafy fut un poète grec très peu connu de son vivant, il est désormais considéré comme une des figures les plus importantes de la littérature du XXe siècle. Marguerite Yourcenar est la première à avoir traduit les oeuvres de Constantin Cavafy en français. Grande romancière, poète, essayiste, elle instaure une correspondance avec ce poète grec et mentionnera dans une de ses préfaces à son propos : « C'est aussi l'un des plus grands, le plus subtil en tout cas, le plus neuf peut-être, le plus nourri pourtant de l'inépuisable substance du passé ».
Ce spectacle original, porté par Charlotte Rampling et le comédien d'origine grecque Polydoros Vogiatzis, revient à travers des écrits et des correspondances, sur des thèmes chers aux deux poètes : l'amour, la politique, la mort.

  Avec :
Julien Bourel (clavier)
Nadia Gerber (guitare classique)
Safwan Kenani (violon arabe)

Son premier album Le balayeur du Rex paraît en 1977. D'abord étiquetée rock, la chanteuse au nom de déesse grecque retrouve petit à petit ses racines et notamment le monde judéo-arabe dans lequel elle a grandi. Elle est alors amenée à se produire dans plusieurs théâtres parisiens ou français, au Japon, à Bagdad à Jérusalem, à Gaza, à New-York et dans d'autres lieux de guerre ou de paix, avec le désir de faire passerelle entre les différents mondes. Les thèmes évoqués par ses chansons montrent en effet son engagement politique, sa sensibilité à l'égard des problèmes de pauvreté, des droits de l'Homme et des droits des femmes.
Elle a récemment publié Universelle, un album unique et riche pour lequel elle se produit actuellement en France. Lors de cette soirée unique au Jardin du Château d'eau, elle fera une lecture d'un poème inédit, La Muleta.

  Avec :
Patrick Dubost : Textes
Michel Bismut : Contrebasse
Jean Marie Frédéric : Guitares
Didier Labbé : Saxophones et flutes

Patrick Dubost et la Compagnie Bismut proposent une série de textes mis en musique et servis au soleil couchant, sur le brise-lames. Au menu : poèmes parlés sur paysages sonores, petites formes langagières pour rêves éveillés et navigations bruitistes, paroles et propositions métaphysiques jetées dans le bruit des vagues et des propositions instrumentales. Le tout entre humour et gravité, légèreté et profondeur, raison et petites folies.

  Fondé en 1995 par le bassiste et compositeur Youcef Boukella, ancien musicien de Cheb Mami, l'ONB s'inspire du raï maghrébin et n'hésite pas à mélanger de nombreux genres musicaux comme le chaâbi, la salsa, le reggae, la musique g'naoua, le jazz ou encore le rock afin d'obtenir une sonorité originale.
D'origine multi-ethnique, les membres du groupe sont de diverses nationalités : française, algérienne, marocaine, tunisienne et portugaise. L'ONB se produit partout dans le monde et a acquis une renommée mondiale.
Avec leur dernier album, Rendez-vous Barbès (sortie en mai 2010), tout comme avec le précédent, Alik, c'est « le bonheur de jouer », c'est du sang chaud et la foudroyante envie de danser.

  Ziya Azazi, tourne, tourbillonne sans cesse en quête de la joie et de l'extase. Ce danseur et chorégraphe d'Antioche a commencé par la danse contemporaine et la gymnastique acrobatique avant de se ressourcer auprès des derviches anatoliens. Il a inventé un concept et des spectacles, véritables lieux de progression de l'âme et un vocabulaire chorégraphique personnel et unique. A la recherche de sa vérité, il a transgressé les tabous et la rigidité des univers qu'il a successivement traversés, forgeant un langage personnel.
Aujourd'hui Ziya Azazi crée, enseigne inlassablement dans des ateliers et se produit avec notamment son spectacle Icons.

  Auteur pour de nombreux interprètes dont Yves Jamait et Juliette, Bernard Joyet est reconnu comme l'un des meilleurs paroliers du moment et comparé aux plus grands : son premier album, Prolongations, sorti en 2002 est alors considéré comme « l'un des plus attachants de l'année » par Le Figaro.
Joyet n'est pas simplement un auteur ; c'est aussi et surtout une “bête de scène”... On passe de l'émotion intense à l'humour décapant, du rigoureux récital à la comédie débridée, du Pierrot lunaire au pitre délirant, du politiquement incorrect à la généreuse utopie, du rire aux larmes, et toutes les générations s'y retrouvent.
On est loin du tour de chant statique. Il s'agit avant tout d'un spectacle qui fonctionne parfaitement avec la complicité de Nathalie Miravette, pianiste virtuose, dotée d'un humour et d'un talent fous.

  Esma Redzepova est une figure emblématique de la communauté rom (tzigane) de Macédoine. Elle est issue d'une famille à la fois juive, musulmane et rom installée à Suto Orizari (Šutka), quartier essentiellement tzigane rom de la banlieue de Skopje en Macédoine, où son père était cireur de chaussures. Elle se produit dès son plus jeune âge, notamment dans le cadre familial. Elle n'a que quatorze ans lorsque Stevo Teodosievski la découvre, à l'occasion d'un concours de jeunes talents. Compositeur et arrangeur, il obtient de ses parents d'emmener la jeune fille à Belgrade, où il l'épouse. Ils forment alors l'ensemble Teodosievski, le groupe le plus populaire des Balkans.
La plupart de ses chants sont en macédonien ou en romani mais parfois aussi en albanais ou en serbe.
Par ailleurs, Esma a depuis longtemps soutenu la cause des plus démunis. Avec son mari, ils créent une école de musique accueillant des orphelins roms, aujourd'hui tous musiciens professionnels, reconnus comme les héritiers de la famille Teodosievski.
Le couple met en oeuvre un projet de Maison de l'Humanité et de Musée de la Musique, encore inachevés aujourd'hui à cause de la guerre et de la mort de Stevo Teodosievski en 1997. Elle crée son ONG Rom-Esma qui soutient particulièrement la cause des femmes roms et plus largement des Tsiganes du monde entier. Membre actif de la Croix-Rouge de Macédoine depuis son enfance, elle en est l'actuelle présidente honoraire. Récemment, elle fut citée parmi les nominations pour le titre d'Ambassadrice des Nations Unies pour les Réfugiés de Macédoine ainsi que pour le Prix Nobel de la Paix.

  Après avoir présenté des textes d'Aragon, les poèmes de Guillaume Apollinaire et plus récemment Le Journal de Jules Renard, Jean-Louis Trintignant propose cette fois de redécouvrir trois grands poètes libertaires du XXe siècle à travers une sélection de poèmes tirés des oeuvres de Jacques Prévert, Boris Vian et Robert Desnos...
Depuis Et Dieu créa la femme de Roger Vadim (1955) mais aussi Un homme et une femme de Lelouch (1966), Jean-Louis Trintignant, dont le jeu tout en nuances à la profondeur teintée d'ironie et la voix de velours constitue un précieux atout, s'impose comme l'un des plus grands comédiens de sa génération depuis plusieurs décennies.

  Avec :
Damien Schoevaert-Brossault (marionnettiste)

Le récital Chants du Cosmos associe la voix de la mezzo-soprano Roula Safar avec ses instruments - guitare, instruments à percussion et à vent - aux marionnettes de la compagnie du Théâtre au Clair de Lune de Damien Schoevaert-Brossault.
Le programme est une évocation du lien de l'homme et du monde aux astres et aux mers.
Les chants vont de contrées en contrées, à travers la Méditerranée, faisant entendre leurs musiques traditionnelles, baroques, classiques et contemporaines sur des textes dont le plus ancien remonte au IIIe millénaire avant notre ère.
C'est un dialogue entre les différentes époques et cultures où l'antiquité intervient comme une réminiscence tout au long de ce parcours qui n'est pas un voyage linéaire dans l'espace et dans le temps.

  Avec :
Nadia Gerber (guitare classique)

Son premier album Le balayeur du Rex paraît en 1977. D'abord étiquetée rock, la chanteuse au nom de déesse grecque retrouve petit à petit ses racines et notamment le monde judéo-arabe dans lequel elle a grandi. Elle est alors amenée à se produire dans plusieurs théâtres parisiens ou français, au Japon, à Bagdad à Jérusalem, à Gaza, à New-York et dans d'autres lieux de guerre ou de paix, avec le désir de faire passerelle entre les différents mondes. Les thèmes évoqués par ses chansons montrent en effet son engagement politique, sa sensibilité à l'égard des problèmes de pauvreté, des droits de l'Homme et des droits des femmes.
Elle a récemment publié Universelle, un album unique et riche pour lequel elle se produit actuellement en France. Lors de cette soirée unique au Jardin du Château d'eau, elle fera une lecture d'un poème inédit, La Muleta.

  

  Chant, Tango et poésie
Avec la participation exceptionnelle de Daniel Mesguich

Julia Migenes, celle qui incarna Carmen à l’écran et triomphe sur les scènes lyriques du monde entier, nous entraîne aujourd’hui dans un univers de passion, de vitalité et de sensualité où se mêlent toutes les émotions, sensations et sentiments qui composent la rencontre – âme à âme et corps à corps – d'un homme et d'une femme : le tango… Sur la scène du Théâtre de la mer, les poèmes lus par Daniel Mesguich se mêlent au chant de Julia Migenes et à la danse.

  Artiste majuscule, Yves Jamait n'a jamais dévié d'une trajectoire oblique qui a forgé sa singularité, imperméable aux conventions et formatages du show business dans lequel « il est passé par hasard » comme parachuté, avant de s'y installer. Avec son chant de sève et de convictions, son écriture au cordeau, Yves Jamait chante comme personne les éclopés de la vie, l'âpreté du quotidien, les jours décolorés, le rêve de l'être aimé.
Sa musique parle de la vie tout simplement, de l'amour bien sûr, des infimes brisures, des joies minuscules et de ces mille choses de rien.
Une musique qui va droit au coeur.

  Spectacle poétique et musical (création) avec les poètes et les artistes du festival.
Possibilité de consommer sur place.

  Créé officiellement en 1982, lors d'un festival à Alger, Tinariwen a joué un rôle important pendant la rébellion touarègue des années 1990, en diffusant des messages d'espoir et de résistance à ses compatriotes. Il fut le premier groupe touareg à émerger des sables sahariens.
Ses chansons portent le deuil de l'épopée des tribus sahariennes et s'efforcent de deviner le futur des générations qui doivent leur survivre.
Après une période d'exil en Algérie, Ibrahim, Intayeden, Alhassan rencontrent Alhousseini ag Abdoulahi, Kedhou ag Ossad, Mohammed dit "Japonais"et le groupe s'agrandit. Lorsqu'éclate la rébellion en 1990, ils rentrent au Mali les armes à la main et les guitares en bandoulière. Avec la signature du Pacte National de 1992 et le retour de la paix, ils se consacrent à la diffusion de la culture touarègue grâce à leurs chansons dont les paroles évoquent autant l'amour du désert que les souffrances de leur peuple.
On compte de très nombreux morceaux à leur actif, enregistrés sur des cassettes qui ont circulé dans le Sahara pendant la rébellion touarègue. En 1999, leur participation au Festival Toucouleur à Angers, sous le nom de Azawad, lance leur carrière en Europe.
Leur premier album The Radio Tisdas Session, enregistré en deux jours à Kidal grâce à l'énergie solaire, sort en 2000.
C'est avec Amassakoul, édité en 2004, que leur renommée atteint une dimension internationale. La sortie de cet album est un réel succès, le groupe fait figure d'ambassadeur des Touaregs à travers le monde.
Leur musique assouf, qui signifie en tamasheq la solitude, la nostalgie, fait la synthèse entre le blues, le rock et la musique traditionnelle touarègue. C'est ce que l'on peut appeler le blues touareg car, comme le blues, il a été créé dans l'exil et la souffrance. Leur dernier album Imidiwan : Companions est sorti en 2009.